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                周星星正式加入永盛之后，向华盛几乎是一刻都没耽搁。

    《赌圣》的票房还热得发烫，观众对赌片的热情正处在一个微妙的峰值上。

    向华盛做了大半辈子生意，太清楚什么叫“趁热打铁”。他直接拍板给周星星开一部新戏，目标就一个。赶在圣诞档前上映，把去年的赌神和今年的赌圣的流量一起吃下去。

    而这部电影就是《赌侠》。

    王胖子当导演，华仔加星仔的双男主配置，赌神宇宙正式串联成线。

    因为赶时间，制作周期被压缩到了极限，全片从筹备到上映只留了大约五个星期，拍摄周期更是只有十七到二十天。

    王胖子对此毫无怨言，这种电影正是他最擅长的领域，赌桌、笑料、快节奏、明星牌，都是他闭着眼都能玩转的东西。

    他端着杯咖啡从向华盛办公室出来的时候，专门拐到鹿劲坤的办公室门口，敲了两下门，探头进来嬉皮笑脸地说了一句：

    “阿坤，你慢慢磨你的文艺风月片，我先去拍一部快的。还有，你那西门大官人借我用几天。”

    说完不等回应就溜了。

    单力文被王胖子拉去拍赌侠，鹿劲坤也没意见，毕竟本来就是他演的反派侯赛因。而且拍摄时间上也不影响金瓶梅第二部的拍摄。毕竟王胖子是出了名的快，单力文去去几天就拍完了。

    等单力文拍完赌侠回来，估计李瓶儿的戏份都还没拍到进入西门府。

    王胖子去忙他的《赌侠》，鹿劲坤的三部曲第二部《金瓶梅之李瓶儿》也在同一时间开了机。

    经过第一部的磨合之后，整个剧组已经像一台调校好的机器，运转起来顺畅得让人省心。

    黄家文已经能独立把控大部分文戏的节奏，鹿劲坤每天到片场转两圈，看看监视器，偶尔对镜头的取舍和光影的运用提几句意见，剩下的都放手让黄家文去执行。

    一来是因为他确实信任黄家文，二来是他对三原夕香有足够的期待，他想看看这个日本女孩在自己的剧本里能走到多远。

    而三原夕香确实没有让他失望。

    李瓶儿这个角色，和潘金莲全然不同。潘金莲是从泥里长出来的荆棘，浑身是刺，带着一股顶破土层的狠劲。

    李瓶儿更像是养在深宅里的一株白芍药，根扎得不深，有一点光就能活，可要是被连根拔起，也就活不成了。

    她这辈子始终在寻找一个可以依附的人，从梁中书到花子虚再到西门庆，她换的从来不是男人，而是一个个可以让自己软弱下去的依靠。

    她的爱是溺水式的，抓住什么就是什么。可她的悲剧也在于此。她付出的是全部，以为这样就能换回什么，到头来什么都换不回来，只有一场空。孩子一死，她最后那点微薄的精神支柱就彻底断了。

    在片场，三原夕香把这份柔软和脆弱演到了骨子里。

    前期她演梁中书妾，着墨不多，只有几场府中宴饮和独守空房的戏。她的眼神是空的，像一盏放在角落里的灯，点着，却照不见任何人。

    后来嫁给白古演的花子虚，花子虚是个窝囊人，胆小怕事，守不住她，更填不满她心里那块不断塌陷的空洞。

    三原夕香在演这段的时候，眼神总是落在花子虚看不见的远处，身体明明在屋子里，魂魄已经飘到了不知道什么地方。

    鹿劲坤在监视器里看到她坐在窗前看雨的镜头，整个人像被一层透明的薄膜隔在了世界外面。

    那种空虚和哀怨，不是声嘶力竭的，是无声无息的，像墙角慢慢渗上来的潮气，不响，但冷进骨头里。

    花子虚死后，李瓶儿带着财产入了西门府。整个角色的气质从那一刻开始转变。

    三原夕香演出了那种“转性”的过程。不是陡然开朗，不是苦尽甘来的得意，而是一个人终于以为自己可以停下来依靠了。

    她把全副身心都放到了西门庆身上，爱得又卑微又痴情。那几场她和单力文对戏的日常，处处透着一股小心翼翼的味道，像是捧着什么易碎的东西走在高墙窄巷里。

    西门庆看别人一眼，她的眼神就暗一暗。西门庆朝她笑一下，她眼里就亮得发烫。

    那种把对方当成了终身归宿的爱，单力文接住了，因为他那副邪魅又漫不经心的做派，刚好能让这种不对等的爱显得格外真实。

    他对她的好是随手的、不经意的，而她把那点好意翻来覆去地咀嚼，当成能过冬的粮食。

    观众若是看到这里，不会觉得她傻，只会觉得这个女人太想被爱了，想到连一丁点微光都舍不得放走。

    官哥儿出生之后，李瓶儿的世界像是终于完整了。

    那几场抱着孩子哄睡的戏，三原夕香几乎不需要刻意去演，她的眼神会自然变得柔软、专注，连呼吸声都轻得怕吓到孩子。