站在舞台中央，李硕熏询问了一下申宥美的意见，而后就主动对着话筒开始解释今天节目录制的流程。

    “从今天开始，我们将正式进入主题曲的评价。第一堂是团体声乐课程，现在工作人员正在给你们分发曲谱和歌词，给你们十分钟，尽快熟悉歌曲，快速掌握快速学习也是一种实力和能力。”

    李容夏从邕圣祐手中接过曲谱，自己留下一张，而后将剩下的曲谱传递给旁边的金萨缪尔，视线落在手中的曲谱之上。

    昨天在一号摄影棚，他们就已经集体欣赏了一遍完整曲目，朗朗上口的旋律只需要一遍就能够入耳，而且副歌部分的不断反复也十分具有中毒性，过耳之后就能够跟着一起哼唱，学习歌曲并不是一件难事。

    但是，现在是声乐课、而不是卡拉ok，二者之间的区别是非常明显也非常重要的，声乐课的重点在于两点：

    一是音准、一是节奏。

    这些细节在卡拉ok的轰鸣伴奏之中很容易就被淹没，好坏优劣根本难以识别，而到了专业声乐课——又或者是更进一步地进入录音室之中，细节才是实力的体现。毕竟，歌手不是站在浴室里自己唱歌。

    摄影棚现场的音响传出主题曲“我呀我”的旋律，帮助练习生们快速进入状态。

    第一遍，李容夏并没有着急地跟着演唱——否则，这就是一个开放式卡拉ok现场了，而是专心倾听旋律，同时默默地击打节拍。

    节拍，不是简单地识别4/4拍还是2/4拍还是其他什么，而是跟着旋律的节拍，寻找歌词流动的韵律以及呼吸交替的间隙，即使是清唱状态下，也能够通过旋律的脉络来寻找到表演节奏，让音符和歌词碰撞出属于歌曲的独特韵律。

    偶尔，观看演出的时候，细细观察，就可以看到歌手用手掌或者脚掌击打节奏，乃至于轻轻颌首击打节奏——其实，这就是专业训练所遗留下来的习惯，但真正的专业歌手，不需要动作就能够适应节奏。

    站在舞台上，依旧用动作击打节奏，要么就是基本功不够扎实，需要这样的动作来提醒自己的演唱节奏；要么就是基本功练习的习惯没有纠正，舞台演出也依旧残留着坏习惯。

    平时训练，就需要通过倾听不同的歌曲去感受节奏，进而感受到音符里的韵律。虽然这不是飙高音那样外露的技巧，却能够让听众感受到歌曲的空间感和节奏感，整个脉络和音律是一种纯粹的享受。

    本来，李容夏已经习惯了用耳朵捕捉旋律、用身体感受节拍，不需要动作就能够完成；但今天摄影棚现场非常吵闹，练习生们纷纷跟着旋律哼唱，嗡嗡声响此起彼伏，破坏了李容夏的感知，于是他还是需要手指动作的辅助来完成摸索——

    看来，他的基本功也还是不够扎实，回去还是需要坚持不懈地训练。

    嗒。嗒。嗒。嗒。

    嗒。嗒。嗒。嗒。

    “我呀我”的节拍非常简单也非常通俗，这也是听众能够轻而易举就跟着一起哼唱的原因；但这并不代表“我呀我”的演唱也非常容易。

    特别是副歌部分。

    进入副歌之后，首先是节奏提升，激烈的节拍让心脏跳动明显加快；其次是音调提升，难度全面升级——

    不仅是副歌的高/潮部分需要飙高音，直接提升两个八度，真正展现出技巧的控制，挑战男生的音域；而且整个副歌的音调全面提升一个八度，在高频高音的连环反复压迫之中，嗓音控制力需要更高的要求。

    最最重要的是，整个副歌部分，一共八个八拍，全程都需要保持高频高音状态，一遍再一遍地反复，一遍再一遍地压迫，声带就将感受到巨大压力，这也意味着，不仅是音准，还有节拍，另外还有最重要的呼吸，全部都需要保持同一水准的发挥。

    不要忘记了，还有舞蹈。

    客观来说，“我呀我”想要边唱边跳并且保持高水准，非常困难，这是事实；但困难，并不代表做不到。

    从音准到节奏，第一遍倾听，李容夏就默默地在脑海里演练了一遍——其中一个利好在于，为了达到朗朗上口的效果，歌曲结构并不复杂，划分为主歌和副歌两个部分进行练习，然后镜像重复就可以了。

    第二遍倾听，李容夏小声地跟着整首歌曲走了一遍，主要是为了确认歌曲流动的韵律，那些跌宕起伏、那些来龙去脉，真正地感受呼吸的起伏节奏，掌握歌曲的脉络，特别是节奏或者音调变化的部分。

    第三遍倾听，李容夏就能够顺利跟着伴奏完成演唱了，没有遇到任何问题。

    “大主唱”。

    这并不是玩笑话的称呼，唱歌部分确实是李容夏的特长，而且得到诸多专业认可，当初李容夏能够吸引one娱乐、yg公司以及pledis娱乐等等公司觊觎的杀手锏，就是唱功。这是李容夏最有自信的部分。

    十分钟，转瞬即逝。

    李硕熏走下舞台，来到了练习生的面前——

    此时，练习生们按照等级站立，a等级在第一排，b等