“你应该不止如此才对。”

    这句话，应该如何理解？

    是说陆潜应该拥有更加宽广的心胸，坦然接纳不同意见；还是说陆潜应该拥有更大胆也更独特的拍摄灵感，敢于打破框架做出不同尝试？

    也许，二者兼有之。

    其实，在陈慕出现之前，陆潜并没有在发呆也没有在愤怒，而是在思考。

    离开会议室相对封闭狭窄的环境，脱离会议室针锋相对的气氛，陆潜就慢慢找回了冷静，没有再放任情绪在大脑里横冲直撞地挤压着，重新为思考腾出了空间。

    然后，陆潜就认真思考陈慕的话语——

    蓝色滤镜，真的太俗套了吗？

    在任何一个创作领域里，“套路”一直都是一把双刃剑，旧瓶装新酒可能陷入自我重复的俗套窠臼里，却也同样可能老树开新花地展现出不同特质，就如同时尚界的复古风潮一般，很难简单地判断套路是好是坏。

    以蓝色滤镜来呈现冰冷、悲伤、凛冽的画面效果，这是心理惊悚电影非常普遍也格外常规的操作手段。

    但问题就在于，它适合“游客”吗？对于陆潜脑海里构建的理想效果来说，它符合预期吗？

    不由自主地，陆潜就想起“海边的曼彻斯特”这部电影。

    当年，“海边的曼彻斯特”上映之后收获无数好评，在颁奖季更是一路高歌猛进地收获了大量奖项认可，然而，这部作品被称赞为“剧本电影”、“演员电影”，却不是一部“导演电影”。

    什么意思？

    电影的优秀，体现在剧本上，体现在表演上，但导演在作品里是缺失的。

    所以，后来“海边的曼彻斯特”在奥斯卡上赢得了最佳原创剧本和最佳男主角两座小金人，却没有能够在导演层面得到更多肯定。

    肯尼斯-罗纳根（Keh-Lan）从进入电影行业开始就是一名编剧，而且职业生涯一路在编剧领域得到诸多认可，“你可以信赖我”、“纽约黑帮”、“玛格丽特”等等全部都是剧本方面收获诸多认可的作品。

    然而，在导演位置上，他一共交出了三部作品，“你可以信赖我”、“玛格丽特”、“海边的曼彻斯特”，但三部作品在导演层面的短板都是显而易见的，他对于空间的运用、色调的营造、镜头的调度方面都缺少一点点触感，特别是节奏控制方面和镜头取舍方面的不足，限制了成品的质量。

    “海边的曼彻斯特”是一部好电影吗？是。

    但是电影在导演层面却暴露出诸多短板。

    “海边的曼彻斯特”就选择了蓝色滤镜，整部电影的色调都偏浅蓝色。

    那么“游客”呢？

    陆潜希望在“游客”这部电影里呈现出一种机械的、疏离的、僵硬的却又荒诞的、黑色的、诡异的幽默效果，不是令人捧腹大笑的类型，却是让人想笑又不确定是否应该笑的类型，那么蓝色滤镜确实就显得太过简单了。

    难道，陆潜真的有些偷懒？毕竟他们在画面构图、镜头调度、灯光设计方面已经花费了太多太多时间和精力。

    但如果不采用蓝色滤镜，那么应该使用什么滤镜呢？

    整个野鬃都被白雪覆盖，这也意味着白色是主体，而且阳光反射特别严重，如果采用太过浓墨重彩的滤镜，电影的现实感就可能被打破。

    

    蓝色滤镜之外，是否还有更好的选择？

    陆潜也在思考，陆潜也在反省。

    然后，陈慕就出现了。

    看着眼前低头回避自己视线的陈慕，陆潜嘴角的笑容就轻轻上扬起来。

    “那么你的建议是？”

    陈慕完全没有预料到陆潜的反应，猛地抬起头望过去，非常意外陆潜居然就愿意开放可能性倾听意见了？

    “刚刚在会议室里，你只顾反对蓝色滤镜了，却从来没有提出更好的选项。”

    “那是因为你的耳朵那么硬，根本就听不进去任何意见，所以我才需要竭力反驳。”

    一来，一往。

    陆潜说一句，陈慕就要顶一句。

    眼看着两个人又要争执起来，但这次陈慕还是克制住了情绪，深呼吸一口气，没有再继续抬杠下去。

    “黄色滤镜。”

    什么？

    陆潜非常非常意外陈慕的选择，这绝对是一个打破常规的想象。

    人们对色彩的联想，虽然会因为各种原因而存在差异，但同时也拥有相当程度的共性，无论是摄影还是设计，影像和画面传递出来的色调都能够带给人们相对统一的情感意象，这无疑是创作过程中必须考虑的因素。

    其中，黄色就如同太阳一般，源自于人类对自然的普遍印象，所以黄色往往能够传达出一种积极向上的精神，豁然开朗、明快愉悦，体现出青春阳光的形象气质，比如希望、比如活力、比如能量、比如愉悦等等。

    黄色是色彩中明亮度最高的色相，在拍摄影像的时候，大部分时