阵雨，在蓉城夏秋之际，往往来的快速，又走的迅疾。

    一场雨的时间，陆泽完成了一次堪称完美的演唱。

    在这个课业和压力日渐加重的时代里，用自己的力量为二十三中的学生们。

    暂时搭建了一个小小的乌托邦。

    在这个空间里，所有令人烦躁郁闷的东西全部消失。

    剩下的，只有最原始的燥热与碰撞。

    推情绪，是摇滚乐队在现场演唱中经常使用的方式。

    其实，摇滚乐分为很多种。

    布鲁斯（blues）、重金属（heavymetal）、朋克（punk）......

    每一种风格的音乐，都有不同收放情绪的方法。

    譬如刚刚吴乃文演唱的那首《西湖》。

    也在最后推了情绪，那个念白一般的最后一句，就是他的方式。

    这一点，陆泽当然也懂。

    只不过，他的风格并无法用blues或者punk来定义。

    如果非要给他的表演和风格打上一个标签的话。

    应该叫emo(情绪)。

    玩emo的乐队和乐手，他们往往很擅长一件事。

    那就是推情绪！

    所以，现在。

    雨渐渐小下来的时候。

    陆泽这首歌也几乎要唱到了尾声。

    声音的撕裂感和怒吼被他不断拉满。

    就是这种状态。

    所有的音符在此刻全部从乐器里倾泻了出来。

    伴随着陆泽歇斯底里，目空一切的声音。

    “我不要在失败孤独中死去！”

    “我不要一直活在地下里！”

    “物质的骗局，匆匆的蚂蚁！”

    “没有文化的人不伤心！”

    用声音，推情绪。

    而这只是第一步。

    学生们的行为随着他的声音愈发放纵癫狂起来。

    融入与沉浸，就是对这种行为最好的诠释。

    “他不会伤心！”

    “他不会伤心！”

    “他不会伤心！”

    “他不会伤心！”

    一连四句他不会伤心，没有任何起承转合，只有最直接的单刀直入。

    重复递进，这是推情绪的第二步。

    “他也会伤心！”

    “他也会伤心！”

    “他也会伤心！”

    ......

    技巧，在此刻完全被抛到了九霄云外。

    剩下的，只是源自于生命最深处，也是最真挚的呐喊。

    阳光，终于在经历了良久的挣扎后。

    用力将云层撕开了一处缝隙。

    随着陆泽最后一次高昂的声线，毫无顾忌的倾泻而下。

    温暖，笼罩大地！

    就在这一个瞬间。

    情绪的堆叠早都把所有人的心填满！

    宣泄，是此时最迫切，也最顺其自然的事。

    所以，当着上千个学生的面。

    在这个被风吹过之后空气无比清新的校园。

    陆泽做了一件最摇滚的事。

    当最后的那个尾音快要结束的时候，他把吉他用力从身上摘下。

    单手握住上方。

    高高举起，猛烈砸下！

    “轰”的一声。

    所有人的瞳孔，在这一瞬间蓦然瞪大。

    吴乃文震惊之余，心里也在无比疼惜。

    刚刚在台上唱的时候，他就留意到了这把琴。

    流线的琴体，合适的重量，精巧的做工，圆润的声线。

    这把市价至少2-3万的taylor，就被陆泽这样毫无顾忌的给砸了。

    就给砸了！

    虽然这不是他的琴，但吴乃文还是一阵肉疼。

    砸琴没问题，摆酷也没问题。

    可问题是。

    你不想要......可以给我啊！

    你把他砸了干嘛！！!

    而陆泽，却没有任何心理压力。

    砸琴，恰恰是他用来推情绪的第三步。

    这几首他在前世里就无比热爱的摇滚乐，在今生有这么好的机会当着一张张年轻的面孔唱出来。

    欣慰和感动远远大于理智和顾忌。

    重来一次，为什么还要试探和退却呢？

    轰轰烈烈谈不上。

    但至少，要随心所欲。

    这才是摇滚乐的意义和价值所在。

    譬如现在。

    握着被砸烂了的半面吉他站在话筒前的陆泽。

    放纵过后重新安静下来的陆泽。

    看上去有些荒唐，但却在这所压抑多过自由的学校里开了一场演唱会的陆泽。

    终于发自内心的笑了。

    抬起手抹了抹额头上