完成了这短篇言情向虐文，洛雨看了一遍后，还觉得有些美中不足，这种侠客的短篇言情向故事 ，还需要一种意境，让这种文字的表达才能更好的上一个台阶。

    这是洛雨拿去参加《流年花火》征文的故事，她必须力求到完美，所以便想到了在自己设计的故事之中，附上插画。

    所谓插画，就是指插附在书刊中的图画，有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。

    要知道文字的表达还是很片面的，它固然能让人产生一种想象，但是这种想象却是抽象的，所有的描述内容都需要读者自行在脑中根据信息重新构建画面，远没有一张梦幻插画更能直观的将内容传达给读者。

    附在大段文字之后，插画有着一种尽在无言之中的魅力，它能表达美，能将虚幻的东西形成具体的形象，变得美轮美奂起来。

    就像洛雨前世很火热的轻，它就是由与插画构成的，在里面往往配有大量的黑白、彩色插画，两者就是相辅相成的关系。

    没有了插画，那读者的体验就会下降很多，从而影响了轻的销量。

    一本优秀的轻，除了自身作者实力要突出之外，背后的插画师同样功不可没，想想，一张用色大胆，画风精致的插画，是不是比一段平淡的文字叙述，要更有震撼力，吸引力呢。

    因此有经验的轻作者，为了吸引更多的粉丝，常常在没有内容之前，就会特意放几张精美带有擦边球要素的插画用来引狼。

    故而，常常业内就有着“轻只要漫画好看（工口）就能大卖”的说法。

    虽然这种说法有点夸张，但插画的重要性可想而知！

    若说要在这种侠客的短篇言情向故事中，表现出那种意境美的插画，那非华夏传统的水墨画莫属了。

    华夏传统的水墨画具有近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富等特点，讲究以形写神，追求一种妙在似与不似之间的感觉。

    这种国画，一般没有深厚的国学底蕴的，是画不出来国画中的这种意境的。

    但洛雨有着系统，这些自然就不用担心了，她画的第一张图就是剑客与魔女初次相见时的情形。

    绘画是每一笔都是融入了自己的想法，仿若注入了生命，才可以让读者产生共鸣，看看洛雨笔下的画面，是怎样的？

    美好的瞬间都是短暂的，留下的记忆却总是永恒的。

    那是一个美丽又孤寂的少女，她顾盼生姿，目中含情，目光定定的凝望着他，而他的目光也接触上了她的视线，她那双眼睛像泉水一样清澈，银河一样璀璨，月色一样柔和。

    这一刻，少女脸颊旁一缕青丝轻轻滑落，小嘴抿起，眼神对中着剑客透出一抹调皮的微笑，散发着别样的美丽。

    饮尽月色华年，人生若只如初见。

    在洛雨画笔之下，将两人初见时的特写镜头给了魔女，通过魔女的俏皮可爱的细节刻画，将其活灵活现的展现出来，当看到这幅画时，仿佛就有着这样含情脉脉，俏皮可爱的女子，从画中活了起来一样。

    画面呈现出魔女这种美丽与活泼，想必会让所有男子看到这副画面时，都会忍不住产生一丝心动。

    所以不难理解后面剑客为什么会救她，想必是个男子，都不希望这种美好女子就此破灭吧。

    水墨画中魔女与剑客意外相见，画面唯美梦幻，这种美感扑面而来，仿若置身于画中世界，让人身临其境！

    这就是，华夏的水墨画别样的感染力。

    看到这副美好的画面，所有读者都不会想到，魔女与剑客会有一个悲凉的结局，也许不少人还在幻想着两人圆满的未来。

    一个英俊潇洒，一个娇媚无双，可是绚丽的开始又怎样，终是奈何不了注定了的宿命。

    她是他在今生茫茫人海中遇到第一个，也是唯一一个让他牵肠挂肚的人，为了她，无论是快乐或伤心，他都是心甘情愿的。

    可是，一个正派剑客，蓦地爱上了一个魔门妖女，这份爱，一开始便是错上加错。

    最后一张插画，就是剑客看透了人世间所有悲欢离合，跪在地上，双手合十，接受僧人剃度的画面。

    坐是禅，走也是禅，一朵花就是一个世界，一片叶便可悟到如来，秋天到了，叶子自然就会落下，拥有无穷的洞明一切的智慧，心才能达到自在。

    正在剃度剑客的心，沐浴着清幽的梵唱，还在为魔女起起落落，无法平静。

    在那梵音缥缈不绝中，他慢慢睁开了眼，满眼中都是她的影子，一滴眼泪从他腮边缓缓滑落。

    自此剑客绝了红尘，世间再也没有了那个英俊潇洒，意气风发的剑客，有的只是一位伴着青灯，诵念佛经的僧人了。

    “那一夜，我听了一宿的梵唱，不为参悟，只为寻你的一丝气息。”

    “那一月，我转过所有经轮，不为超度，只为触摸你的指纹。”

    “那一年，我磕长头拥抱尘埃，不为朝佛，只为贴